「HKTにもぜひ」と言われちゃあ、ねえ！

2019.08.26.Mon.
HKT48研究生「脳内パラダイス」出張公演
＠AKB48劇場

この週は月・火・水とHKT48のAKB48出張公演デイズ。水曜日の『ただいま 恋愛中』公演と悩みながら、水曜日は別件で予定が入ったので月曜日の研究生公演に応募することにしました。

HKT5期の研究生公演は話題になっている子も何人かいて、研究生ヲタクとして気にはなっていたんです。ただ、先輩チームの公演に推しもいて、福岡は旅費の関係もあって頻繁に行けないなかで思い切って応募する気持ちにもなりきれないわけで。そんな迷いがずっと続くなかで、ちょうどいい具合に東京に来てくれた出張公演に当選です。

ロビーで行われていたアンケートカード展示とフライヤー

（スレッド形式のため冗長で失礼します）

HKT48研究生出張公演展示① pic.twitter.com/wlRXzsaqKx

— いときん (@110kin) August 26, 2019

HKT48研究生出張公演展示②#後藤陽菜乃 #竹本くるみ#坂本りの#田中伊桜莉 pic.twitter.com/gV7FHrTfsn

— いときん (@110kin) August 26, 2019

HKT48研究生出張公演展示③#水上凜巳花 #村上和叶 #長野雅 #市村愛里 pic.twitter.com/As4XAjCXjM

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HKT48研究生出張公演展示④#石橋颯#小川紗奈 #上島楓 #工藤陽香 pic.twitter.com/0gn7UFVdSZ

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HKT48研究生出張公演展示⑤#栗山梨奈 #川平聖 pic.twitter.com/o658UI800j

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HKT48研究生AKB48出張公演フライヤー pic.twitter.com/7fGUzf3R9w

— いときん (@110kin) August 26, 2019

大好きな『友よ』

『脳内パラダイス』は、チームKの3rd公演で古いセットリスト。リバイバルでやっていたHKT以外の国内グループもなかったため、初めての劇場での体験になりました。ビンゴ運も13順目の入場で立ち見上手の一番内側の場所が取れたので視界も良好。

1曲目はドラムやギターの演奏も入る、懐かしい響きの『友よ』。チームKの曲の中でも好きな曲。歌いながら劇場の様子を観察している5期生たちがドキドキしているのが伝わってきます。早くもほろっと目からこぼれそうになる汗をこらえました。

噂どおりのくるたん・くどはる

2曲目以降、ダンスのある曲が始まると、すぐに目を惹かれるのが竹本くるみさん。「パフォーマンス」がアピールポイントだとしきりに言っているだけあります。ダンスのカウントも安定しているし、姿勢もブレない。いろんなヲタクから評判がいいのもうなずけます。

MCパートでは、こちらが期待している言葉を知ってか知らずか裏切ってくるフレーズを投げかけてくれる工藤陽香さん。この子が楽しそうにしていると公演全体の雰囲気が明るくなるように思います。『クリスマスがいっぱい』での彼女の明るくクルクル変わる表情と元気のよさは"アイドル"としてのポテンシャルの高さです。

5期生育成の課題？

5期生、福岡県外のメンバーも多く取っているのもあってか、キャラクターにエッジがより立っているような気がします。長野雅さんは最年長感のないフニャフニャ感だし、坂本りのさんは発想がどこか斜め上で面白いし、市村愛里さんは落ち着きもあるし。キャラクターがいろんな方向を向きつつ、ひとつのゆるやかな円になれること。これはHKTのよさだと思うのです。

ただ、初めて先輩のいない研究生公演で育てる5期生は、バラバラなことが課題につながっているようにも感じました。ダンスの得意/不得意が個々にあるのは仕方ないのですが、曲中のスキル（単にソロダンススキルだけではなく）が横展開しているようにはあまり思えず…。MCや企画の展開方法だけじゃなくて、曲中の一体感って僕の中では大切にしたいものではあるんですよね。

HKT全体の良し悪しの部分とも密接に関わってくる部分なので、共通課題としてのベースアップをどこまでやるか、運営側も考えているではないのかと思います（珍しくHKT劇場支配人の尾崎さんがいらしていたので話ができればよかったな…）。

「草原の楓」

個々の面白さと全体のバラバラ感に複雑な想いを感じつつ、最後の『草原の奇跡』に突入。ここで自分の脳内の雲をはらってくれたのが上島楓さんでした。

クラップを入れたり手を振ったりと客席とステージがシンクロできる余白が多いこの曲で、僕のいた上手で小さな身体いっぱいにPPPHを煽っていた楓ちゃん。気づけば上手だけでなく客席全体の中央や下手へ、さらに劇場全体に笑顔が広がっていきました。

アイドルのライブパフォーマンスって、ダンスや歌のそれ自体の質は担保でしかないと思っているんですよね。それ以上に、客席にいる僕らの気持ちをその身体に託すことができるかどうか。それがアイドルのパフォーマンス力だと僕は思っています。

ダンスの質を磨くこと以上に、こちらを盛り上げてくれた楓ちゃんに改めてそれを教えてもらったように気がします。

お見送りで楓ちゃんに「よかった！」のひと言を伝えて劇場を出てくると、スタッフがメッセージカードを配っていました。するとなんと、「上島楓」の文字が！

「HKTにもぜひ！」と言われてしまっては、また博多の劇場で彼女のいるHKTを観たくなってしまうじゃないですか。

指原莉乃 卒業コンサート ~さよなら、指原莉乃~(Blu-ray Disc6枚組)

実は初めてのatJAM EXPO

2019.08.24.Sat.

@JAM EXPO 2019 1日目

＠横浜アリーナ

横浜アリーナで開催されるようになって久しい@JAM EXPOですが、意外と（？）これまで行ってなかったんですよね。他のコンサートが裏で重なったり、推しグループがいなかったり。

今年も通っている推しは出なかったのですが、せっかくなので行ってみようと1日目のほうだけ行くことにしました。

観たステージは下記の通り。

・さくらシンデレラ＠オレンジステージ

・ハープスター＠オレンジステージ

・Jewel☆Neige＠ブルーベリーステージ

△ラストアイドル＠ストロベリーステージ

・AKB48フレッシュ選抜＠ストロベリーステージ

・TipToe.＠キウイステージ

・STU48＠ストロベリーステージ

・HKT48＠ストロベリーステージ

△EXPO総合司会高見奈央コラボ＠ストロベリーステージ

△26時のマスカレイド＠ストロベリーステージ

・ばってん少女隊＠ストロベリーステージ

・AKB48 Team 8 ＠ストロベリーステージ

・sora tob sakana＠ストロベリーステージ

・uijin＠ストロベリーステージ

・NMB48＠ストロベリーステージ

・SKE48＠ストロベリーステージ

△NMB48→SKE48＠トークステージ

・いぎなり東北産＠ブルーベリーステージ

・はちみつロケット＠ブルーベリーステージ

・ZOC＠キウイステージ

※△は休憩しつつ遠目から眺めていたステージ

こうして並べると、ストロベリーステージ、いわゆる通常の横浜アリーナのアリーナステージに出ていたメジャー級ばっかり観ていたことになりますね。ライブアイドル系ヲタクの方に皮肉テンプレとしてくくられそうな感じです。

48Gヲタとしては、急遽追加になったNGT以外の48のステージは観ることができました。それぞれが今対バンにどんなスタンスで臨んでいるのか、ヲタクがどんな空気感なのか、改めて感じることができたように思います。

全部書くと切りがないので絞って書くと、これまで観てきた色合いが自分の中でSKEのステージは面白かったですね。ほとんど外部のコンサートではやらない『兆し』をやるとは思わなかった。静観モードだったのをやめて振りコピ行進モードに変更しましたもん。途中のウェーブ等は不要だったかなと思いつつ一番好きな夏曲『ごめんね、SUMMER』が観れて満足。

最近改めて思うんですが、SKEのライブ現場に来る“おじさん”たちのソリッドなコール、ソリッドな分だけ、移り変わっていくライブアイドルのコール文化の中で異質なものとして際立っている気がします。大きな昔ながらのコールが、横アリに迫力大きく響いていました。

対照的に、数年前にライブアイドル界隈で発展したコール文化の一部を逆輸入する役割も担っていたチーム8のステージは客層もおとなしめでパフォーマンスもダイナミズムが小さくなっているような印象を受けました。

以前ほど各都道府県でのオープンライブが少なくなり、AKB48本体との兼任も時間が経過したいま、追加メンバーオーディションを行うチーム8が存在する意味のようなものを考えてしまいそうになります。

…と、48のことをメインに観つつも、いくつか印象に残ったグループも観れてよい1日でした。

まるで横アリワンマンに来たかのような「僕語り」をしていたuijinの盛り上がりと楽曲が楽しかったし、最後の力を振り絞って4Fのキウイステージまで行ったZOCはヘラヘラしたようなMCから急激にアクセルが踏み込まれたキラーチューン『family name』はズルかった。

翌日には48グループに代わり坂道シリーズが出演して、TIFと同様に超メジャーグループがたくさん集まるようになった@JAM EXPOですが、そのメジャー間での気づきはまだ僕個人の中では橋渡ししてくれる形にはなっています。このジャンルがジャンルとして続く限りは、シンボルとして続いてほしいイベントです。

来年は東京オリパラと期間が重なるTIFや@JAM EXPOで開催は微妙。再来年以降のアイドル界隈はどんな風景になっていくんでしょうか。

＠JAM EXPO 2019 OFFICIAL BOOK

"キララ"を加速させていくノイミーちゃん。

2019.09.17.Sat.
=LOVE ≠ME スペシャルコンサート『24girls』
＠日比谷公園野外大音楽堂

冷房病なのか何なのか、調子が悪かったお盆週の平日の疲れを昼過ぎまで癒しながら、夕方には日比谷公園へGo。いつぞやのポケモンGOリリース時期に来た以来です。

日比谷公園の立見席…

今回のライブを見に来た理由は、TIFで初ライブを披露した（TIFの感想レポート）で熱いパフォーマンスを見せてくれた≠ME（ノイミー）です。あれから半月、お姉さんの＝LOVE（イコラブ）のメンバーとの競演でどんな姿を見せてくれるのかを楽しみにしていました。

この時点ではすでに指定席の販売は完了済み。なので追加で販売されていた立見席を購入していくことにしました。立見入場列から入り、まあまあ悪くない位置と視野を確保してひと安心。と思いきや、開演と同時に立見の前のエリアが総立ちになると、視界がほぼ見えなくなります。

日比谷公園の野外大音楽堂、立ち上がったときの視界はまったく想定されていないんですよね。今回はモニターも設置されていない（途中、YouTubeライブで観たいと何度思ったことか！）ので、トークコーナー以外はわずかな隙間からなんとか一瞬を見つける形。指定席と同様の料金を払って、これは高い勉強代になってしまったなと反省でした。

 

カメコさんありがとうの巻

少しさみしい思いをして会場を去ったあと、夜にTwitterを検索するとそこにはキラキラした写真がたくさん流れていました。今回は指定席の両サイドが「カメラ撮影席」として販売されていて、撮影可能タイムではカメコさんたちが写真を撮っているのです。

これはメジャーアイドルでは橋本環奈さんやAKB48チーム8前後くらいからかと思いますが、ライブ中に撮影した写真をTwitterに上げて、どれだけRTといいねをもらえるかというソーシャルゲーム的な競い合いがあります。イコラブはそれを積極的に取り込んだグループで、日比谷野音クラスのコンサートでも撮影席を設けてくれているんですよね。

現像の仕方もヲタク的な愛情がにじんでいたりするので、ニュースサイトに掲載される写真よりもさらにキラキラして写っています。おかげさまで、立見席の苦い思い出が上書かれていきました。

本当にありがたいです。

ツイートを直接貼っても貼り切れないので、「#ノイミー 日比谷」でのツイート検索結果へのリンクを貼っておきます。

twitter.com

TIFからの慣れと前進

カメコさんたちの写真を眺めて気分を取り戻したあと、改めて、人ごみの脇からのぞきこめたノイミーメンバーの記憶を引っ張り出しなおします。

セトリはこちら。

mdpr.jp

（ちなみに、AKB＆坂道のカバーメドレーは宿題を多くしすぎた感があったので、イコラブ曲とオリジナル曲のほうが見応えがあったように感じてます）

この日は前回より長い野外ステージなのもあって、後半は特に汗がすごい。連続で楽曲を歌い踊るので、前回はとにかく終始こわばっていた身体も今回は流れることもあったり、それがいい慣れでもあり。そういった変化の中でも、変わらないいい部分であったり、さらに前進していると感じたメンバーもたくさんいました。

センターの冨田菜々風さんはステップも歌声も力強くて、苦しい環境でも力強く乗り切るタイプだと感じました。TIFで観たところからの確信ですね。センターとしては少し浮いたような「ゼロトップ型」というよりは、背中に風を受けて前進して引っ張っていくタイプでしょうか。ライバルがいたりとか、アウェーのステージだと魅力がより強化されていく気がします。

ふわふわ時代に原宿の劇場で何度か観た鈴木瞳美さんは、ここからさらにこんなにかわいくなるのかと改めて思いましたし、イコラブのバックダンサー的に端っこにいても存在感の出る小柄な櫻井ももさんは、最後方から見ていても印象に残っています。

一番気になったのは、お披露目が発表されて以来気になっていた蟹沢萌子さん。TIFのときには上述の冨田さんだったり追う情報が多かったのもあったのですが、視界がさえぎられ情報が絞られている中で見えてくると、あの日以上にキラキラ度が増しているように感じたんですよね。初ステージと同じように必死に歌って踊っていても、必死さをキラキラが増す瞬間ってあって。これがアイドルを観ていて尊い瞬間だなと思うのですよ。

equal-love.jp

イコラブの次のシングルも発表されて、ノイミーの新曲も収録されるとのことです。日程さえ合えば、またイベントで"キララ"のその先を観たいですね…。

＜配信限定のノイミーオリジナル曲です↓＞

≠ME

勝ち点拾える今年はちょっと期待。

2019.08.10.

明治安田生命J1リーグ 第22節

FC東京 vs ベガルタ仙台

味の素スタジアム

昼間からとにかく暑くて観る側的にもしんどい試合でした。こういう試合で勝ち点3を獲った東京に拍手。

暑い、暑い、青赤パーク

昼過ぎまで幕張メッセでAKB48の握手会に参加してから移動。しかし19時キックオフまで時間があったので幕張本郷から総武線各駅停車に乗って終点の三鷹まで行くことに。これが1時間半近くかかってびっくり。しかも最近の首都圏近郊用車両って長く座ってると疲れるんですよね。18きっぷ乗るときあるある。

そして車中で三鷹から味スタへのバスは廃止になったことに気づき、とぼとぼと武蔵境まで乗り換えてから狛江行きのバスへ乗り込みます。

時間があるので最近は寄っていなかった青赤パークでビールを大量摂取。しかし日が落ちる前にごくごく呑んだことがまずかった。

前夜に電気つけたまま寝落ちして体力が回復しきってないのと、移動疲れが跳ね返ってきたみたいです。

早めにスタンドに上がって水分補給と冷却を兼ねたかき氷摂取でなんとか回復してキックオフを迎えました。

暑さのなかでのぶつかり合い

仙台はここ数年の3-4-2-1あるいは3-1-4-2のイメージがあったんですが、今シーズン序盤のつまずきを経て4-4-2になっていました。そうなってからじっくり観るのは初めて。特に守備に関しては基本に忠実な4-4-2という感じになっていました。

センターバックのシマオ・マテが守備範囲が広くて強いですね。彼の存在が攻撃時には実質2バック気味になる瞬間もある仙台のネガティブトランジションを支えているように思いました。この試合も、不運なPK与えた以外は、永井謙佑やディエゴ・オリヴェイラに負けていませんでしたしね。

反対に東京も攻撃時に2バック気味になるCB脇をネガティブトランジションで仙台に狙われるわけですが、こちらも特に守備範囲の広い渡辺剛が抑えていました。

そんな感じでセットした守備に対してもお互いにカッチリした4-4-2ラインで、最後は崩させない守備を暑いなかやっていたので、観ていた側も少し意識がもうろうとしてきたくらいです。

攻守に入れ替われる三田シフト

この日は東京の右サイドハーフは大森晃太郎ではなく三田啓貴が先発でした。彼がいることでの変化は、ポジション変更がより流動的だったこと。

特に前半途中からボランチの高萩洋次郎が右サイドに流れることが増えてからそれが進みました。高萩はどちらかというと左サイドに流れて東慶悟とポジションを変えるイメージがあったのですが、この日は右サイドでもほれが多い印象でした。それに伴って、右サイドバックの室屋成が攻撃参加する頻度が上がっていた印象も強まりました。

後方に橋本拳人が球出し役として控えるのを基本にして、残りの3人は流動的なポジションを取ります。久保建英がいた前半戦でもある程度観られた姿ですが、違いは三田がボランチ経験もあること。東もボランチでのプレーができるので、これによって、いったん守備シフトをボジションチェンジしたまま迎えることもできるようになりました。

後半の苦しい時間帯にも、三田が球際で身体をしっかりぶつけてプレーしていた姿を観て、スタンドも熱くなっていました。これこそが彼が東京に帰ってきた意味ですね。

広島の左サイドには？

一方で気になったのは右サイドハーフでセットしたときの三田の守備。

大森が入るときの右サイドハーフは、ビルドアップでは高い位置にプレスをかけて相手の左サイドからの組み立てを防ぐ意図がありましたが、この日は前に出ずセットして受けるシーンが多めでした。

これが三田個人の特性なのかチームとしての作戦なのかはよくわかりませんが、攻守ともに機動力がより高いのは大森という選択肢になります。

広島は3バックでビルドアップを行うので、2トップ脇の前進はより得意になりますし、おそらく左のウイングバックにはストロングポイントになる柏好文が出場します。

相対する東京の右サイドの出方がどう出てくるかが、見どころになりそうです。

瀬戸内の風を思い出す六本木

2019.08.12.Mon.

STU48 コカ・コーラ SUMMER STATION 音楽LIVE

＠テレビ朝日 SUMMER STATION（六本木ヒルズアリーナ）

STUには推しが未だにはっきりとはできないけれど（！）、ちょくちょくお誘いいただいくのもあってこうしてライブには行っています。この日は六本木ヒルズで開催されているテレ朝のステージでのライブ。

このサマステ、単独グループで2部回すのは珍しいのでどう出てくるのかと思いましたが、1部はイベント用のお祭り、2部は船上公演のエッセンスを取り入れてきました。勢いで通し券購入した自分のような層も、それぞれ違った面が観られて満足でした。

セットリスト

＜第1部＞

• アナウンス
• M00.overture
• M01.夢力
• M02.12秒
• M03.君のことが好きじゃけえ
• M04.ペダルと車輪と来た道と
• MC1：自己紹介
• M05.ポニーテールとシュシュ
• M06.真夏のSounds good!
• M07.ごめんね、SUMMER
• MC2
• M08.出航
• M09.僕の太陽
• M10.大好きな人

＜第2部＞

• （なぜかアナウンスなし）
• M00.overture
• M01.KO・BU・SHI Spirit! ※船上劇場公演でのダンス曲
• M02.夢力
• MC1：自己紹介
• M03.出航 ※M06まで船上劇場公演でのメドレー
• M04.STU48（瀬戸内ver.）
• M05.ペダルと車輪と来た道と
• M06.制服の重さ
• MC2
• M07.青い檸檬 ※初披露
• MC3
• M08.暗闇
• M09.風を待つ
• M10.大好きな人

リメンバー・ゴゴリバ

2部では船上で行っている『GO! GO! little SEABIRDS!!』公演（ゴゴリバ公演）のエッセンスをまぶしてきたのは2つの点でよかったんじゃないかとは思っています。

このサマステのステージは、結局は有料エリアの人しかほぼ見られず、公演ごとの購入イベントなので、1部・2部とももともとSTU推しの人が多いはず。そのもともと推しているヲタクに対してそれぞれで違う側面で飽きさせなかったのが1点。

もう1点は、船上劇場を思い出させてくれること。

すでにSTUが好きでも、なかなか広島をはじめとした瀬戸内地方は遠くて旅費も高いことを改めて感じています。夏休みで値段も上がる時期ならなおさらそう。そして、ゴゴリバ公演も並行的に開催している課外活動公演に評判で負けています。そうして少しずつ足が遠のいている東京のヲタクに「ああ、ゴゴリバ公演もあるよなぁ。また行ってみるか」ぐらいのリマインドにはなったんじゃないでしょうか。

磯貝花音さんのソロから始まる『KO・BU・SHI Spirit!』、特に門脇美優菜さんは、通常の48曲ではかけているリミッターを少し外してのダンスになるので、この公演でしか観られないものだなと思わされましたね。

瀬戸内在住の人にとって、「六本木」って遠くてあまり現実的なイメージがなされない街だったりするんでしょうか。そんな街で汗かきながら瀬戸内の風をほんのり感じた1日でした。

『大好きな人』の沖侑果さんの歌詞の切なさを出す表現力、よかったなぁ…。

青い檸檬

おまけ：「あのときのAKB曲」は変わってきている？

上では2部のゴゴリバ公演の話を書きましたが、1部では「昔好きだったAKBの曲だーひゃっはー！」が売りのはずの『ポニーテールとシュシュ』や『ごめんね、SUMMER』での盛り上がりが思っていたよりそこまでだったという印象なのですよね。（あくまで個人的に曲が来ただけで120点のところが、90点くらいというものなので、問題自体はないんですが）

48が外部のステージに多く出るようになった2014年や2015年あたり（ちょうどチーム8が結成されたあたり）では、上のような2010年前後のAKBグループのブームシングル表題曲のイントロがかかると爆沸きだった気がするんですよ。ただ、今年のTIFでも、そこよりは『12秒』だったり、『大人列車』だったりといった、そこより数年後の曲のほうが盛り上がるような気分がしました。

いくつか考えられる理由はあるかとは思います。2010年前後の思い出が強いファン層がいまAKBのステージに多くは来ないとか、そこからグループの増加・拡散が進んでそれぞれのグループでの楽曲のほうが今のファンにはピンとくるとか。

あくまで仮説なので、このあと見る夏秋のステージでも確認してみたいところです。

モヤみもありつつ続くに越したことはない。 - TOKYO IDOL FESTIVAL 2019

もう惰性的な部分も大いに含みながら、今年もTIFに行ってきました。

今年はお目当てのグループ・メンバーが出演確実だろうと思っていたところで出演しなかったのでちょっとしょんぼりめで突入したものの、野外のライブは割りと好きなのもあり、最終的にはなんだかんだと楽しめましたね。

行程と各日の雑感

1日目

＜HOT STAGE＞

・HKT48

・AKB48 Team 8

＜SMILE GARDEN＞

・佐々木彩夏（ももいろクローバーZ）

・アイドリング!!!

・HKT48

・NMB48（チームBII）

・predia

・東京女子流

・乃木坂46 4期生

＜SKY STAGE＞

・真っ白なキャンバス

・Leo-Wander

・開歌-かいか-

・Someday Somewhere

・LaLuce

・chuLa

・神宿

・Lily of the valley

・QUEENS

・放課後プリンセス

48関連は、HKTがSMILEよりHOTのほうが時間の関係もありよかったのが印象的。NMBは今のBIIが若手選抜的な意味合いがあることを改めて目の当たりにしました。チーム8はオリジナル楽曲のみにして内向きなステージだったことに、チーム8の今のAKBでの役割の変化が感じられました。

10周年で復活ステージがあったアイドリング!!!、FC東京好きとしてはうれしい『サマーライオン』やもっと懐かしい曲を懐かしいメンバーで観れてうれしかったのですが、3日間終えて思い返すと、かつてのホストグループのステージも意外と１ステージでしか消化されていなかったような印象になったのが逆に興味深いです。

「せっかくだから」と後方で観ていた最後の乃木坂4期生にときめいたのが自分でも意外な初日フィナーレ。おそらく、映画を観ていたのが布石にもなったんでしょうね。清宮レイさんが気になっています。

2日目

＜SMILE GARDEN＞

・NGT48

・ラジオ体操

・STU48 青い向日葵/瀬戸7

・桜エビ～ず

・たけやま3.5

・LinQ

・IDOL SUMMER JAMBOREE Day2

・AKB48 2029 ラジオフレッシュ選抜

・純情のアフィリア

・まねきケチャ

・夢みるアドレセンス

・IDOL SUMMER JAMBOREE ACOUSTIC

・日向坂46

＜DREAM STAGE＞

・スターダストプラネットスペシャルステージ

・Lily of the valley

＜FESTIVAL STAGE＞

・STU48 せとまいく

この日も48中心。急にオープニングアクトに入ったNGT48は、相変わらず何をやっても文句を言われてしまう始末。警備員ではなく警察が配備されているとツイートしたところ、思った以上にRTされてびっくりした。

SMILE GARDEN、BONDSではなくPOLICEが配備されています

— いときん (@110kin) 2019年8月2日

NGTのパフォーマンス自体は緊張でガチガチさもありながらも、とても真摯だったと思います。陰謀論めいたものもたくさん飛び交ってますし、そのうち何割かは真実に近いんでしょうが、この日ばかりは観といてよかったと思います。観てから何か言いたいところです。

他の48関連ステージだと、せとまいくのパフォーマンスが素直だったのと、瀬戸7の新曲が好みだったことでしょうか。どちらでも出てきた甲斐心愛さんの煽りが愛らしくていい。AKBフレッシュ選抜は、今の若手の充実度を改めて理解する一方で、大きな盛り上がりへの意識は大きくないのかなとも感じたり。どちらの面も今のAKBの表出なのでしょう。

フレッシュ選抜のあたりからは、いま爆発的な人気の日向坂46まで後方から観ていたのですが、まねきケチャでは柵の後ろで弾けたがる若者だったり、楽しみにしていたアコースティックライブの最中にキャッキャ雑談してくれる日向坂待機勢に遭遇したり、今の「フェスっぽい」TIFの象徴を改めて感じたり。ムッとすることもあれど、ステージとその盛り上がりはやっぱり楽しかったです。

3日目

＜HOT STAGE＞

・えのぐ

・SKE48

・monogatari

＜SMILE GARDEN＞

・≠ME

＜DREAM STAGE＞

・たけやま3.5

・夢みるアドレセンス

・STU48 STUDIO

＜FESTIVAL STAGE＞

・君の隣のラジかるん

＜GREETING AREA＞

・たけやま3.5

 ※一部しか見れていないステージも含む

そろそろ体力的に限界になるも、2日目に観た、たけやま3.5からスタート。ボーカルの武田雛歩さんがルックスもスタイルも声もいい。TIFで初めてチェキを撮りました。観るステージ減らすくらいだったら物販はって意識だった自分がこうしたのも、TIFのある種の移り変わりを自分のなかに投影していたのかもしれないです。

ここ数年の主目的になっていたSKEは、推しがいなく距離を少し遠ざけているなかで観て新鮮でした。そんな視線でもかなり会場を盛り上げていたように思います。ダンスと煽りも爆発的になってきたもんだなぁと今さらながらに気づきました。続いて観たmonogatariとあわせて、疾走感をとても感じたステージでしたね。逆にこの日とても楽しみにしていたSTU48のSTUDIOは、ダンスシーケンスを野外ステージでそのままやってしまって、もったいなかったように思います。

「かわいい」で言うと、お姉さんの=LOVEと指原プロデューサーの後方から『見とくか』ぐらいだった≠MEのキラキラ感に圧倒されました。デビュー発表からは少し時間が経っての初ステージなだけあって、キュートさが仕上がっていましたね。素材的にもすごい子たちが集まっていることを感じました。

改めて振り返ってみる今のTIF

僕が始めてTIFに来たのは2012年。当時ライブアイドルブームが全国的に走っていた時期。それをいろんなメディアで知り、また推しのSKE48が出演するということで行くことを決めた年でした。

品川のステラボールからお台場に移って2年目、「メジャーアイドルフェス」へのギアの1段目を上げていた頃でしょう。それでもこの年は前年のDorothy Little Happyに続いてローカルアイドルたちが「見つかり」に来ていて、LinQやNegiccoの初TIFを目撃した思い出があります。Negiccoが「去年は梨の皮むき大会に出ていて出られなかったんです…」って泣きながら喜びを語っていたのをよく覚えています。

この頃からのTIFは、アイドリング!!!やバニラビーンズ、ぱすぽ☆あたりのメジャー系ライブアイドル（!!!がライブアイドルかと今改めて考えると宙に浮く気はしますが）を軸に、その上の「天空」も混ぜつつ、ローカルアイドルや「楽曲派」的なグループが入り混ざっていた印象です。僕が行き始めた頃までの「アイドル見本市」の時代にそのブランドを作り、今でもそれを活用しているのだと思います。

僕が行き始めた頃はまだ当初の手作り感を大事にしていたようにも思いますが、徐々にそれだけでは立ち行かなくなるもの。そのことに言及した歴代プロデューサーもいました。フジテレビという大きな営利企業がそれなりに大きくやっているイベントですから、収益性も次第に求められるのも当然のこと。

今ほどライブアイドルブームが落ち着く少し前から、坂道グループを呼び始めたりするなど、大規模動員が見込めるグループを多く呼びはじめました。指原さんがチェアマンに就任したのはその象徴と言えるでしょう。また、夏のTIF本番だけでなく、地方や夏以外にもTIFを冠したイベントをやっていったり、各種サイトを経由した課金イベントを行ったり。出場権やメインステージの出演権をかけたイベントは、TIFが築いたアイドルイベントブランドの高さを収益化する上でわかりやすい変化の1つです。

結果として、現在ではキラキラ感の強いアイドルフェスになってきました。J-POP界隈で言うと、ROCK IN JAPAN的な立ち位置になるんでしょうかね（毎年裏で重なるのもあって行ったことはないんですが）。かつてのホストだったアイドリング!!!の再結成ステージを観ながら、あの頃との変わらなさを彼女たちに感じた一方で、今のTIFにない雰囲気で新鮮ではありました。

この変化も、さみしい思いもあるにはありますが、なくならないに越したことはないんじゃないかな、というのが今の思いではあります。というのも、ジャンルも経年すると細分化してそれぞれが独立化していきつつパイが少なくなってくると、ただただパイが薄くなっていくばかりだと思うのです。

まあ、こんなことを言っていられるのもまだ48グループをヲタ活の中心に置けている自分だからだとも思うのです。たくさん出てるわけですし。

48と相性がよくはないフェス

一方で、野外のSMILE GARDENを中心に、「少しくらいやんちゃしてもいいフェス」いや、「BONDSとの駆け引きを楽しむフェス」的な側面も強くなってきているのも一方であります。これが、たぶんいま48グループにいるヲタクの大多数とはあんまり相性がよくはありません。

もっと言うと、今はオールスタンディングのライブ会場に来たいと思う48ヲタクの人は少ないように感じる機会も増えました。同じような日時の条件でTIFほどやんちゃさのないイベントでも、ホールクラスでは落選多めで、Zeppだと全当で入ってみたら椅子が置かれているということもあるとか（僕も一度経験してびっくりしました）。

動員が期待されている中で、相性の悪さのある48グループの位置づけが今後どうなっていくのかは、近い位置づけで48グループが多く呼ばれている＠JAM EXPOなども含めてブッキングがどうなっていくのかは注視してみたいところです。

個人的には、呼べないほどのピークから少し落ちてきて好きなスタンディングライブでのお祭りを楽しめるようになってきたこの数年だったところが、「フェス的な盛り上がり」との相性のよくなさを感じる部分もあったのが今年のTIFでもあり。なかなか複雑な気分ではあります。

ひとまずは、続く限り、そして興味のあるグループが出演してくれる限りは観に行くんだろうとは思っています。僕の「ライブアイドル」の原点に近い位置づけでもあるので。これもTIFのブランディングの成果の小さな一部なんでしょうね。たぶん。

僕がめて行ったTIFの様子が収録されています↓

TOKYO IDOL FESTIVAL 2012 feat.アイドリング!!! [Blu-ray]

サッカーって、面白いじゃん。 - 2019.07.27 横浜F・マリノス vs マンチェスター・シティ

昼にSKEのコント劇を原宿で観てから、そのまま東横線直通の副都心線で菊名乗り換えで小机へ。最近は新横浜へは新幹線でぴゅーっと行くことが多かったので、久々に菊名で乗り換えたらめちゃめちゃ綺麗になっていてびっくりしました。

（参考記事：＜東急菊名駅＞JRとの乗り換えを“直線化”、7/29（日）から東急側に「中央改札」 | 新横浜新聞（しんよこ新聞））

日産スタジアム自体も数年ぶりで、小机駅から歩く道のりが懐かしい。梅雨も明けて、汗だくです。

小机からのスタジアム

今回は「プレシーズンマッチにしては値段がお高いよなぁ……ぶつぶつ」なんて言ってたら気づいたらゴール裏しかなくなっていて、今回はマリノス側のゴール裏での観戦となりました（これが結果オーライになります）。

本当にすごい客入りで。僕自身も日産スタジアムに到着してから、1時間くらいかけてようやく座席につきましたからね。最終的に6万5000人を超えるお客さんが入っていたとか。

「勝手に戦術カメラ」

去年のW杯中継の戦術カメラのような縦視野で観戦。日産スタジアム、1階席は傾斜がゆるいので前後関係が見えにくいんですけど、2階は傾斜があって比較的見通しがいいんですよね。で、縦視野のほうが、同じ俯瞰でも選手のプレー感覚に近いので両チームの狙いがよりわかりやすい。巨大スタジアムのゴール裏に久々に来た中での楽しみを見つけました。

スターティングイレブンを見ると、シティはコパ・アメリカ出場で今回のアジアツアーに不参加の選手を除くとほぼベストメンバーで臨んできてくれました。対するマリノスももちろんフルメンバー。さすがにコンディションはばらつきがありましたが、昨年はケガ上がりでフル稼働していない司令塔のデ・ブライネがキレキレでした。それにシーズン中ならではのフィットネスとぶれないプレーモデルのマリノスがぶつかります。

と、ここで「勝手に戦術カメラ」で、マリノスのプレーvsシティのプレーのぶつかり合いがいくつか撮れたのでご紹介。

横浜FMvsマンチェスターC
勝手に戦術カメラ
その①
マリノスのGKからのビルドアップとシティのプレッシング pic.twitter.com/7wp6vffIGh

— いときん (@110kin) 2019年7月27日

マリノスのビルドアップはゴールキーパー（GK）から始まります。センターバック（CB）の2人が大きく開く。ここまでは他のJクラブもよくやっているんですが、その間を埋めるのがGK。めちゃめちゃ高い位置を取ってパスの組み立てに参加します。後述の理由でカウンターを受けやすいんですが、その際に出されるスルーパスへのカバーリングも、この高い位置から行います。

その前方にはボランチが2人と、サイドバック（SB）が2人。そしてもう少し前にトップ下がいます。GKとCBの3人がボールホルダーになるときに、前方にひし形になるように相手のプレスの間にポジションを取っていきます。このとき、誰がこの位置というのはそこまでは固定的ではなく、特に少し内側に位置取ることが多いSBを筆頭に、入れ替わり立ち替わりコースを作ってボールを回していきます（入れ替わりが多いことがカウンターのときの立て直しに時間がかかる理由です）。前進できないならGKもどんどん使いながら。 

そんなマリノスのボール回しに対して、コンディションがよくない割りに整然としたプレッシングで対抗するシティ。

横浜FMvsマンチェスターC
勝手に戦術カメラ
その②
マリノスのビルドアップからのビルドアップを、サイドの高い位置で絡め取ってそのままシュートまで行くシティ pic.twitter.com/jXhH6uFOBH

— いときん (@110kin) 2019年7月27日

このシーンを観てるとわかるんですが、シティの選手たちはマリノスの選手と選手の間に立ってからプレッシングに行っているんですよね。どちらにも行けるポジションを取りながら、パスコースを消していっています。Jクラブのプレッシングでは、もう少し人あるいはボールへまっすぐ走るプレッシングが主だと思います。日本代表でもそうかもしれません。

両者のプレッシングが入った動画も撮れてたのでこちらへ。

横浜FMvsマンチェスターC
勝手に戦術カメラ
その⑤

今度はトランジションも含めて長めに。ビルドアップからマリノスのハイラインを狙うシティと、その裏を高い位置でカバーするパク・イルギュ、そしてそのまま組み立てを始めるマリノス pic.twitter.com/yoP8HPwyjO

— いときん (@110kin) 2019年7月27日

（少なくともビルドアップの局面で）再現性を持ってパスコースを作るチームが高いレベルでいる中でのプレッシングはこうも進化するもんなんだと、生で観て改めて、トップレベルのサッカーのすごさを感じさせられました。DAZNでちょいちょい観てはいますが、こうも全体を視野に収めながら観ることはできませんからね。

「自分たちのプレーをするんだ」という強い意志

しかし。今回の試合は、そうやってボールを奪われてデ・ブライネに鬼スルーパスを通されまくって終わるマリノスじゃなかったのが、本当に面白かったんです。本当にうまいプレッシングで来られようとも、GKを使いながらあきらめずにパスコースに顔を次々と出しまくって前進していこうという強い意志がありました。

前述したように、比較的静的で守備に転じたときのリスクヘッジも考慮されているシティのビルドアップに比べて、基本ポジションはありながらもその位置と役割を入れ替わりながら、リスクを取って縦横無尽に走るマリノスの選手たち。1点を返したシーンはまさにその形が出ましたよね。

「パスを回す」とか、「走り負けない」とか、気持ちの統一はある上で、「こういう仕組みでサッカーをするんだ」という仕組みを構築して、試合にぶつけていくというのが、"グアルディオラ以降"のサッカーだと思ってるんですが、その本家のグアルディオラ監督が率いるシティと、その考えを日本で実践しているマリノスというクラブが、正面からぶつかり合っていたことに、本気で感動しました。

サッカーは面白い。これは僕が小学生のときに感じていた大前提があって、そこから変わることはないと思っていたんですが、改めて新しく「面白い！」と感じられたのは、プレーをやめてから初めてかもしれません。

「サッカーは面白い」でいいじゃないか

そうそう、今回はシティのユニフォームを着たファンの人がものすごく多かったんですよ。シティのチャントを歌い続け、ビッグバナーも掲げていたり。

Jリーグの特定クラブを応援しているわけでなくても、海外のクラブに熱量を持って応援している人たちがいるという、思い返せば当たり前の事実。他の趣味ジャンルでもありがちな分断ってここでもあるんですが、この日は関係ありませんでした。

プレミアリーグのチャンピオンクラブと、Jリーグで優勝争いをしているクラブが、お互いのサッカーをぶつけ合って面白いサッカーをしていました。それでいいじゃないですか。

シティのファンにとっては好きなクラブの初来日でお祭りですし、マリノスのサポーターにとっては第一線のクラブに挑戦するいい機会。ピッチ上でもスタンドでも、本当にそんな素敵な交流があったように僕は感じました。

こんな試合を来シーズン以降も観たいし、自分も海外で観てみたい。そう思いました。

就職するときに「休みをつくってヨーロッパへサッカー観戦しに行くぞ」と思っていたのですが、いつのまにかアイドルヲタクとしての費用に変わって行きましたからね（苦笑）。どこかで針をこちらに戻してもいいのかもしれません。

自分の中のサッカーが好きな気持ちに改めて気づかされた、梅雨明けの横浜でした。

マンチェスター・シティ 2018-19 国内4冠&来日特別号 (月刊フットボリスタ 2019年9月号増刊)